Villanos villanosos

Después del tema sobre las caricaturas del diablo se me ocurrió que podría hacer uno sobre los villanos que mas me han gustado en las caricaturas, después decidí que mejor va a ser sobre todo tipo de villanos y como no me decidía al orden que debían llevar simplemente los voy a poner como me salga de los cojonudos recovecos de mi mente

Mumm-Ra

Ya lo había dicho pero un punto fuerte de Mumm-Ra es que era un sirviente de fuerzas oscuras y a la vez un señor de la guerra, una combinación extraña para el típico malote quien usualmente no tenia a nadie por encima de sus cuernos, otra cosa que me gustaba es que debido a su transformación podía verse como una mente maestra o un guerrero cambiando de un aire calculador a uno más salvaje y tribal en una transformación bastante potente, me gustaba por ser al mismo tiempo el anciano calculador y el más potente guerrero

Eso sí, Mumm-Ra tiene la debilidad más floja de todas: su propio reflejo, está bien que este feo pero no es para tanto

Skeletor

Me encanta He-Man, en su momento era una serie innovadora por su combinación de magia y tecnología mas acentuada que en Thundercats, además los personajes tenían diseños variados que denotaban un estilo propio según sus características individuales, Teela se veía elegante, Man-At-Arms se veía clásico experimentado y He-Man se veía bien maricón con ese corte de pelo pero eso solo demuestra que era todo un machote ya que no le importaba lo que dijeran los demás, personalmente me encantaba esta caricatura por la importancia que tenía la fuerza bruta ya fuese mágica, física o tecnológica

La versión del 2002 recupero toda la esencia del He-Man clásico aportando más vistosidad en magia y ciencia mas transformaciones bastante decentes para el príncipe, además eliminó el relleno cómico que suponía Cringer e incremento las peculiaridades de cada personaje y hubo mejores escenas de batalla, lo mejor de todo es que además de mejorar a los héroes también mejoraron a los villanos y Skeletor conservó todo su carisma gozando de las mismas mejoras que el héroe

En la versión anterior de He-Man Skeletor comenzaba siendo Keldor, el hermano menor del rey Randor (padre del príncipe Adam) quien exploraba la magia para aportar su granito de arena a la prosperidad del reino, eventualmente el aprendizaje de las artes oscuras volvió más difusa la línea entre el bien y el mal hasta que contactó a Hordak quien se convirtió en su maestro, juntos conquistaron el castillo Grayskull pero al tratar de manejar energías más poderosa Keldor quemo su propio rostro y se convirtió en Skeletor y Hordak remodeló el exterior del castillo como una burla hacia su aprendiz, poco después fueron expulsado pero el castillo y Skeletor conservaron sus rostros de calavera

Soy malo, Fuck Yeah!!!

En la nueva versión Keldor intenta atacar al entonces general Randor con un ácido que le es devuelto y que quema su propia cara, después invoca a su maestro para pedir una cura y es aquí donde obtiene su aspecto de calavera, un detalle que me encantó de esta versión es que se puede ver que el rostro de Skeletor no es más que los huesos que se ven y que flotan pues ya no tiene cabeza, simplemente genial

Skeletor es un villano que cae bien, tal vez sea su extraña voz o sus frases tan locochonas pero realmente me cae bien, recuerdo aquella escena donde Skeletor grita “¡El poder de Grayskull será mío!” entonces He-Man aparece y dice “¿Qué hay huesitos?” y Skeletor responde “Aquí nomas de hocicón” pero más allá de tener un lado cómico es tan rudo como el héroe y cuenta con sus poderes mágicos más un arma que cambia de cetro a espada lo cual lo vuelve muy versátil y le permite entender toda clase de artefactos, lo mismo puede decirse de su banda que es capaz de moverse por todos los terrenos con eficacia y atacar desde ángulos variados

Lex Luthor

El Guasón de los noventa estaba bien porque era divertido pero era Luthor quien me caía mejor por su gran inventiva, si de pequeño me preguntaban que quería ser de grande respondía que quería ser científico pero la verdad es que quería ser científico malvado para fabricar cosas capaces de derribar edificios y lanzar rayos, en este sentido Luthor tenía una gran variedad de juguetes y al tener un enemigo tan sobre poderoso era necesario ponerse creativo, entre sus métodos estaba el dinosaurio robot (dos elementos que por sí solos ya son bastante buenos), el clon medio tonto, el clon medio agresivo, el semi clon (un villano normal habría descartado el tema al ver que la primera versión no funcionaba), la red de satélites que bloqueaban el sol, la sobrecarga con energía solar más todas las cosas hechas con kriptonita y su larga lista de aliados

Pero más allá de los intentos por matar al azuloso Luthor me cae bien porque por sí mismo era grandioso, prácticamente encarna todo lo que la ciencia puede aportarle a la humanidad y que es corrompido por su propia humanidad pues son sus celos los que le llevan a volverse más y más malvado de modo que sin súper puede alcanzar sus capacidades como científico pero no como villano

Además es un placer ver que el malo más maloso de la tierra obtiene su posición por puro esfuerzo y no en base a poderes otorgados, el plan más complejo de Luthor incluía desprestigiar a los superhéroes y postularse a la presidencia de Estados Unidos para tener a su disposición los recursos del ejército y atacar a sus enemigos de manera incansable, también estaba aquella vez en que se fusionó con Brainiac y se volvieron una inteligencia suprema o cuando obtuvo la Ecuación Antivida y fue a entregársela a Darkseid después de ponerse un traje pues la ocasión lo ameritaba, todas esas eran situaciones que solamente eran posibles gracias a que era un villano con un cerebro poderoso así que incluso siendo el malo es un buen modelo a seguir

Magneto

Si Lex está aquí el buen Erick también tiene su sitio, no voy a ahondar en la parte social de Magneto y me limitaré a decir que me gustaba porque era un adulto mayor que se conservaba en buena forma y era poderoso sin necesidad de andar sacando el poder oculto ni de lanzar gritos de esfuerzo, simplemente era poderoso, mayor y tranquilo, una combinación que me agrada

Malosos clasicos de manga/anime

Estos como que no tenían mucho encanto, más bien eran los tipos a los que había que agarrar a golpes después de que la barra de poder estuviese cargada por las peleas con todos los subordinados, normalmente se las daban de muy malvados y misteriosos manteniéndose al margen, mirando por encima de la capa y despachando a sus lacayos uno a uno para que el héroe pudiese engordar sus bíceps, realmente no eran muy innovadores o interesantes y más bien la expectativa ocurría por la novedad del tipo de historias presentadas al ser vistas desde una perspectiva mucho más personal y dramática, si lo piensan un poco Freezer no tenía carisma y su único punto fuerte era el ser capaz de sacar más fuerza de la nada pero por ello fue derrotado por un héroe que sacaba fuerzas de la nada, estos villanos se veían bien en cada saga pero después de eso casi quedaban relegados al completo olvido, en perspectiva pocos de ellos eran interesantes sin embargo en el manga Las Aventuras de Fly hay un par que merecen ser mencionados

Hadler

Hadler es el encapuchado

Originalmente había sido el Mago Negro que con su ejército de monstruos atacó varios países hasta ser derrotado por el maestro Abán (uno de los mejores héroes del manga), varios años después Hadler fue revivido por Vaan, el dios del mal quien lo quería para que dirigiese a su ejército y arrasara la superficie del mundo, algo que distingue a Hadler es que a lo largo de la serie experimenta un crecimiento como persona que lo acerca más al orgullo de un guerrero a través de las sucesivas batallas contra el protagonista, al final tiene todo lo necesario para ser un aliado de los héroes pero de todos modos se empeña en tener un combate a muerte con el protagonista por la satisfacción de su orgullo (que a fin de cuentas es la razón por la que abandona la maldad), es uno de los mejores arcos de transformación que he visto en un villano ya que es constante y sutil a medida que Hadler se ve enfrentado a nuevas experiencias que le hacen cuestionar su valor como un ser malvado y poderoso

Come at me bro

El desarrollo de Hadler me gusta porque en esta clase de historias casi toda la atención se va al protagonista y los otros personajes tienen poco espacio para crecer en cualquier sentido (tomen a Krillin como ejemplo)

Burn/Vaan

Este era el malo maloso súper malísimo de Las Aventuras de Fly reverenciado como el súper mago y el dios del mal y desde el inicio aparece como una figura imponente cuya silueta se ve detrás de un velo (aunque cada version que he leido traduce su nombre de una forma distinta), en su cabeza se aprecian cuernos y unos ojos malvados y brillantes pero cuando al fin se revela resulta ser un anciano hechicero cuyos ojos y cuernos pertenecen a su corona pero si bien todos se decepcionan al verlo dejan de lado esos pensamientos para recordar que por algo lo llaman el dios del mal, así cuando los héroes finalmente lo enfrentan les patea el trasero con facilidad y es necesario hacer todo el recorrido hasta su guarida por segunda vez

Como todo villano Vaan tiene un Plan Maestro y de hecho es el plan más simple de todos: lanzar el ejército y apoderarse de cada centímetro de territorio junto con todo lo que ahí habita, lo interesante es que Vaan es el rey del inframundo, un mundo subterráneo debajo de los reinos donde habitan los protagonistas y el objetivo de todo el plan es destruir la superficie para que el sol llegue al inframundo y hacerlo prosperar, entonces Vaan gobernaría un mundo basado en el poder y eventualmente invadiría el cielo; eso es lo que llamo un plan maestro, un  plan de ambición enorme pero con un objetivo claro y ordenado lo cual lo vuelve superior a esos villanos que simplemente quieren destruir todo porque son malos y a esos que van corriendo tras la primera fuente de poder que se les cruza en el camino

Otro aspecto memorable de Vaan era su transformación ya que no consistía en abrir los ojos y sacar músculos de debajo de los músculos, este villano era un demonio capaz de vivir durante unos cuantos milenios pero que para alargar su vida dividió su cuerpo en dos partes, una era su mente la cual conservaba su poder mágico y tenía la forma de un anciano que es el personaje que se ve en la serie, la otra mitad era su cuerpo el cual conservaba todo el vigor de la juventud y que mantenía congelado gracias a un hechizo tan especial que solamente podría realizarse cada mil años, de ese modo podía manejar sus asuntos disponiendo de su poder mágico mientras su cuerpo era custodiado por su lugarteniente el cual era una especie de fantasma que se posesionaba del cuerpo vacío y lo ocultaba debajo de su túnica de oscuridad y que andaba detrás de Vaan como si fuese su guardaespaldas o su mayordomo

Así llegado el momento de necesidad simplemente rehabitaria su cuerpo joven, lo que más me gustaba de esta transformación es que es coherente con la personalidad calmada y planificadora de este villano además de que es bastante original, no es un poder que ha salido de la nada o que se invoca a base de gritos desesperados, es un poder que indica preparación y la inteligencia que debe tener todo villano, sobre todo los que gobiernan

Al final Vaan me gusta porque es el personaje más cliché de todos: el súper malote salido del inframundo que quiere arrasarlo todo y aun así es bastante original sin necesidad de pervertir el canon de oscuro señor del mal, no como esos villanos de ahora que en el fondo se la pasan lloriqueando por su trauma de infancia para tener “profundidad” y que quieren salvar el mundo destruyéndolo

Kiruvaan/Killburn

Otro maloso de Las Aventuras de Fly que me parecía interesante por estar siempre junto al jefe de todos los malos sin obedecer sus órdenes ni rendirle reverencia además de que su aspecto resultaba de lo mas raro, era interesante preguntarse que clase de relación tendrían para tratarse como iguales siendo que obviamente Kiruvaan estaba por debajo de Vaan y que sus nombres eran parecidos, al final se revela que Kiruvaan es un sirviente de Veruza, el otro señor del inframundo que ahora duerme petrificado esperando el momento de su resurrección pero que ha enviado a Kiruvaan para vigilar a Vaan ya que ambos han apostado que el que logre conquistar la superficie será servido por el otro, también lleva en su cuerpo una especie de bomba mágica que se le ha confiado usar en caso de que tenga la oportunidad de matar a Vaan  (de ahí su nombre: Kill Burn) pero de todos modos le sirve de vez en cuando simplemente por el placer de hacer cosas malas

Kiruvaan es interesante porque indica que incluso los malos no son malos absolutos y que tienen su propio mundo que no solamente consiste en joder a los buenos y eso era otro cambio que incrementaba la idea de un mundo de malosos sin necesidad de pervertir el canon clásico, algo de lo que se carece mucho en el manga actual donde los malos parecen brotar de la nada y desaparecen después de ser vencidos (a menos que se vuelvan buenos)

Malosos de literatura

Aquí recuerdo a pocos malosos memorables, esto es raro ya me gusta la fantasía y en ella hay historias buenas como Las Crónicas de Pridain, las de Narnia o incluso El Señor de los Anillos pero sus villanos casi siempre son el Mal Absoluto que quieren destruir a los buenos simplemente porque eso hacen los malos pero si exprimo mis neuronas seguramente encontrare algo

Los Inchoroi

No son asi pero es para que se hagan una idea

Estos son los malosos de la genial saga Príncipe de Nada (hasta el momento la mejor saga de fantasía que he leído) y básicamente son aliens que se estrellan en un mundo medieval donde existe la hechicería “Hubo un destello y un levantamiento de tierra y las montañas se movieron y ahí entre un nuevo valle sobresalían los cuernos de un arca dorada” o algo así

Lo que distingue a los Inchoroi de otros malosos de fantasía es que no son malos per se ya que no tienen una noción de ser malvados y más bien son toda la corrupción que la carne puede albergar… lo cual los deja igual de malvados a ojos inexpertos

En esta saga vemos el viaje de Khellus Anasurimbor que va a una lejana ciudad al sur para matar a su padre pero en el glosario de la saga hay anotaciones que explican la historia de este mundo y la de los Inchoroi, así sabemos que son una raza dedicada a saciar los instintos de la carne, básicamente han evolucionado para darle preferencia al cuerpo y tienen grandes apetitos pero también grandes capacidades físicas, creo que mejor voy a hacer una entrada explicando el trasfondo de esta saga y la genialidad de los Inchoroi porque me es difícil mostrar que los hace unos villanos tan villanosos pero la versión corta es que los Inchoroi pueden moldear la carne viva y convertir a sus prisioneros en juguetes sexuales o armas vivientes

Terminators

Ya que andamos en las invasiones malvadas no hay que olvidar a nuestras queridas maquinas asesinas, siempre me han encantado las historias de futuros distópicos y supongo que esta saga tuvo mucho que ver en ello, para empezar estaban las pocas escenas del futuro donde se peleaban contra ejércitos de máquinas y luego los terminators tan silenciosos e implacables, es que realmente detesto a los habladores (pero no a los villanos que lanzan discursos, esos son un clásico) y la eficiencia de las maquinas era simple y clara; sin negociación, sin escape, todo lo que había era matar o morir y eran duros, eso les daba un aire de lo más cool

Luego vino Matrix que si bien tuvo sus momentos lo trasladaba todo al plano humano así que más bien era otra de héroes clásicos contra vilanos típicos y lo único que cambiaba era el escenario, no tenía ese aire de exterminio de los terminators que a pesar de ser más fríos tenían personalidad debido a su insistencia y a que eran imparables

Villanos de Naruto

Esta es una mención especial a los peores villanos que he visto, es que en Naruto cuando se cuenta el pasado de alguien prácticamente son todos lo mismo: unos muchachos bonachones e inocentes que sufren alguna experiencia que los deja convencidos de que la verdadera forma de la vida es alguna filosofía rebuscada pero lo peor es que su plan maestro consiste en meter a todos en una ilusión en la que todo será perfecto, es el plan más maricón que he visto y parece sacado de la cabeza de un adolescente que busca soluciones fáciles

Esto da para mucho asi que voy a hacer varias entradas; JURO QUE VOLVEREEEEE!!!

Las caricaturas del diablo

Hace poco mis sobrinos veían la televisión y yo la veía con ellos, hasta ese momento no me había percatado de lo increíblemente aburridas que son las caricaturas para niños en estos días, básicamente tratan de un grupo de monigotes redondeados de trazo simple haciendo cosas simples que se refieren a una enseñanza moral especifica

Entremos en antecedentes, si echan un vistazo a sus remotas infancias se darán cuenta de que hace algunos años no existía una clasificación de caricaturas infantiles y eran simplemente caricaturas de modo que todo lo que tuviese dibujos automáticamente era catalogado como algo infantil sin más y la clasificación para niños pequeños, niños, adolescentes y jóvenes es algo más bien reciente

Y además es jodidamente aburrido

Para aprender valores y gramática me basta y sobre con Plaza Sésamo pero la televisión actual tiene la tendencia a meter las nociones básicas de Todo Lo Que Es Bueno en boca de cada perro antropomórfico y cada tortuga cantarina que los niños van a ver ¿Dónde quedaron aquellas épocas donde los padres desobligados no revisaban cada programa para comprobar que era del todo soso e insípido?

Esas caricaturas asquerosamente blancas pueden ser buenas para estos jóvenes de ahora pero en mis tiempos las cosas eran diferentes, creo que será más fácil de entender si les digo abiertamente que aspectos de la televisión infantil de mi infancia no serían apropiados para los mozalbetes actuales pero al leer recuerden que todo esto lo entregaban como un revoltijo con el título de “infantil” y un pequeño y apuesto niño como yo podía ver estos programas desde que tenía fuerzas para sostener el control remoto sin que nadie pegara el grito en el cielo, esto mayormente porque los padres rara vez veían la televisión junto a sus hijos y de llegar a verla menospreciaban la importancia de esos programas por ser caricaturas

Thundercats

Ohhhhhh!!! Recuerdo el estruendo que hicieron los padres acerca de Pókemon (incluyendo a mi mami), después del incidente de la epilepsia masiva en Japón un montón de padres dirigidos por gurús religiosos ávidos de atención dijeron que esa caricatura incitaba a los niños a las cosas demoniacas, a la violencia y al sexo ¿? O sea jeloú, Pókemon es una de las pocas caricaturas de acción que cumple todos los preceptos de la moralidad paterna: peleas sin sangre ni heridas reales, malos bobos que son derrotados todo el tiempo, héroes alegres que siempre hacen lo correcto, fue únicamente debido al ataque epiléptico que un montón de religiosos se colgaron de la noticia diciendo que eso encajaba con sus predicciones y que los pokemones eran una forma de invocar demonios o cosas igual de burdas que los adultos (tan inocentes como siempre) se creyeron por completo

¿Y recuerdan el alboroto que se armaba contra los Thundercats?

Yo tampoco, debe ser porque nunca lo hubo o de haberlo ni se sintió, yo los veía cuando estaba bastante pequeño y nadie parecía decir nada a pesar de que el antagonista era una momia que se fortalecía invocando a las fuerzas del mal y no hablamos de formas vagas de maldad, no, Mumm-Ra tenía a cuatro ídolos enormes de ojos brillantes que le otorgaban poder o lo castigaban dependiendo de los resultados lo cual me lleva a la conclusión de que Mumm-Ra era un sirviente de oscuros amos a los cuales servía complacido si es que así obtenía poder

¿Alguien quiere pensar en los niños?

¿Qué clase de adultos irresponsables me dejaban ver esa atrocidad?

 

La cripta de Mum-Ra bien podría ser la base de algún culto satánico sin necesidad de hacer cambios

Aunque no importaba ya que los buenos eran igual de formidables como el gran Yaga y sus apariciones a lo Obi Wan, o el mismo Leon-O que incluso siendo el señor de  los Thundercats por nacimiento  todavía tenía que ganarse el titulo venciendo a sus súbditos en un combate limpio, consecutivo y basado en los puntos fuertes de cada uno

Mazinger Z

De aquí lo único que me llama la atención es el Baron Ashler, un hermafrodita que fue formado uniendo la mitad derecha de una mujer y la mitad izquierda de un hombre, realmente me encantaba su voz pero no sé qué reacción tendría el público de hoy al ver un hermafrodita en pantalla ¿Qué tal si los niños juegan a Mazinger y uno de ellos finge ser mitad mujer? La parte más rara seria explicarles a los niños lo que significa ser un hermafrodita a nivel genital

Ranma ½

Más de lo mismo pero más explicito, hay un hombre que se transforma en mujer y los adultos ni siquiera lo veían pero en la secundaria se armó un alboroto cuando un alumno fue escuchado llamando “Ranma” a un profesor (que parecía todo un mariposón multicolor) los profesores no sabían de que iba la caricatura pero eso no les impidió castigarlos por “inmorales e irrespetuosos” sin investigar siquiera de donde habían sacado toda esa inmoralidad e irrespetuosidad

Pero esperen, aún hay más, la serie arrancaba con un matrimonio arreglado al gusto de los padres y también había una madre dispuesta a matar a su hijo si no cumplía su promesa de convertirse en un hombre entre hombres, había mujeres utilizando trucos sucios para ligarse al novio y hombres que pretendían resolver los problemas amorosos a golpes, toda una telenovela de esas que pasan en la noche porque no son aptas para menores

Tortugas Ninja

Realmente no había mucho de controvertido aquí pero recuerdo algo interesante, hay un capitulo donde 

Destructor pierde la memoria y vaga por las calles sin saber quién es… pero conservando su maldad y después de conseguir un trabajo en una fábrica de fuegos pirotécnicos decide hacer una bomba y atacar la ciudad; en sus propias palabras “No sé por qué lo hago, simplemente me parece una buena idea”

Un elemento inamovible del nuevo entretenimiento infantil es que todos son buenos en el fondo y si alguien es malvado a toda prueba es porque sufrió algún trauma (que debe ser explicado con su correspondiente lloriqueo), porque es la encarnación de la maldad absoluta o algo así pero la idea de que un ser humano pueda perder sus recuerdos y aun así seguir siendo malvado es algo impensable

Dinosaurios

Esta se lleva las palmas a la brutalidad pues es un retrato de la sociedad exagerando y exhibiendo sus puntos flacos muchas veces mediante un protagonista que no está a la altura de casi nada

Si en los Simpson Homero obedece al señor Burns regañadientes en Dinosaurios Earl Sinclair se la pasa besándole el trasero a su jefe a pesar de que eso vaya contra los deseos de su familia o el sentido común como en la ocasión en que le entregó los dos últimos Craft Delites (unos mamíferos deliciosos en peligro de extinción) para que se los comiera, también hay un capitulo donde cambia de cuerpo con un árbol que resulta ser un ser sensible y amable y durante su cautiverio en el tronco del árbol Earl se vuelve humilde y comprensivo solo para volver a ser el idiota de siempre al recuperar su posición de poder

O el capítulo donde otro dinosaurio lo reta a un duelo a muerte para quedarse con su esposa, también aquel donde la corporación Yo Lo Digo le roba las tierras a los cavernícolas para construir centros comerciales o cuando van a un concurso de televisión a conseguir otra televisión y descubren el valor de la familia pero  por ello el público los trata como idiotas que no veneran la televisión, recuerdo el capítulo donde la hija se gasta el ahorro para su universidad en un abrigo carísimo para estar a la moda solo para perderlo por no ser lo suficientemente adinerada, lo llamativo de ese capítulo es que la abuela dice “de todos modos tengo la sospecha de que la única forma en que entres a la universidad es en un pastel”, tampoco olvidemos la ocasión en que la chica se pone un implante de cola para atraer a los hombres y su castigo es que la cola le crece tan grande como había deseado y todo es perfecto

Por encima de todo no olvidemos el increíble final donde después de abusar de la naturaleza destruyen toda la vegetación y en una increíble ignorancia de los fenómenos atmosféricos cubren todo el planeta de espesas nubes que tardaran años en disiparse, nadie lo dice abiertamente pero es obvio que toda la civilización de dinosaurios se preparaban para morir de hambre y frio

Batman

El Batman de los noventa era una maravilla (no como estos jóvenes de ahora con sus Batmans alegres) y además del entorno oscuro el punto más impactante era el hecho de que los malos eran malos porque tenían mentes perturbadas y estaban realmente locos

Teníamos al Ventrílocuo quien tenía una segunda personalidad que se manifestaba por medio de su marioneta criminal, teníamos al Espantapájaros y sus trucos de miedo, al Señor Frio y su historia de amor trágico, teníamos a un vigilante que en su afán de hacer el bien se convertía en un ser tan malvado como aquellos a los que perseguía (y no estoy hablando de Batman), no olvidemos a Harley Queen y el capítulo donde conoce al Guasón ya que ella es la psicóloga encargada de darle tratamiento y que es seducida por su locura (Cariño ¿No quieres subirte a tu Harley?)

Creo que ninguno de ustedes ha olvidado al Guasón y su sentido del humor basado en causar daño, lo más raro es que resultaba estimulante tal vez porque se veía claramente como un reto y porque era inventivo y original, el tipo era un psicópata pero en momentos era realmente divertido

Batman del futuro

En esta serie también hay malos que son malos porque de algún modo sus mentes han sido trastornadas, una muy importante era la historia del chico que es abusado por sus compañeros y que al obtener poder (una conexión mental con un golem de construcción) decide usarlo para tomar venganza, al final el chico es derrotado y enviado a prisión donde desarrolla poderes psíquicos y se vuelve un abusivo musculoso justo como quienes le atormentaban y en su conocimiento de haberse convertido en lo que odiaba se enorgullece de ello, había otro capítulo donde los muchachos usaban drogas para mejorar su rendimiento deportivo o donde una chica descubre que su madre biológica era una supervillana y la mata para quedarse con su fortuna pero no puede disfrutarla por el temor a que haya sobrevivido

Hay un capitulo donde unos muchachos se enajenan con el juego Centinelas del Último Cosmos y son utilizados como peones de ataque por un hombre que se aprovecha de sus deseos de sentirse integrados para manipularlos

Superman

No era tan oscuro como Batman pero tenía sus momentos, lo más significativo es que en un capitulo un hombre es ejecutado en la cámara de gases (un detalle encantador fue que deduce la identidad de Superman antes de morir) o el capítulo donde después de la invasión de Darkseid el malote se retira pero antes mata a un hombre que Superman conoce y lo hace simplemente para joder

El momento más interesante es aquel donde al final de la serie Superman Derrota a Darkseid en su propio planeta y le perdona la vida dejándolo en manos del pueblo esperando que le den su justo castigo “Hagan con él lo que quieran” pero esos hombres a los que ha esclavizado y tratado como sabandijas lo protegen y cuidan y mientras lo llevan a curar las palabras finales de Darksaid son: “Puedo ser muchas cosas kriptoniano, pero aquí soy un dios”

El final de la serie nos dice que incluso un mal terrible puede ser apreciado por un pueblo oprimido

Joder, ¿Es que nadie revisaba el contenido infantil?

Pero falta lo mejor, la caricatura más maliciosa de todas, la más afilada, la más peluda, la más felina y obviamente la que más me gustaba

Damas y caballeros: Garfield y sus amigos

Las caricaturas enseñan valores pero Garfield muchas veces tenia capítulos donde personas malvadas trataban de aprovecharse de los demás (y normalmente lo conseguían)

Hay un capitulo donde a John Bonachon lo seleccionan para un programa de citas donde el objetivo era romperle el corazón en vivo para aumentar la audiencia, hay otro donde a Bonachon le venden un auto y mientras el vendedor enumera sus virtudes el gato aclara punto por punto que es una estafa, hay un capitulo donde a John lo estafan para hacerle creer que puede obtener poderes mentales pagando un precio enorme por un gorro ridículo

Lo más significativo de Garfield era que los problemas no se resolvían gracias al poder de la amistad o gracias al espíritu de la justicia, al final las cosas volvían a su cauce porque el gato era más malicioso que los antagonistas y sabía hacer trampa

Hay un capitulo donde Garfield es confundido por una anciana que lo cree su propio gato el cual trataba de escapar para evitar su horrible comida para gatos ¿La solución? Buscarse un cómplice para asustar a la anciana y obligarla a comprar comida más sabrosa

Hay un capitulo donde los gatos deciden que la forma de vida de Nermald (la gata adorable) es mejor y que todos deberían ser adorables para recibir mejor trato de los humanos… lo cual equivale a tirar el orgullo para obtener bienes materiales

Francamente agradezco que en mi infancia los controles de moralidad no fuesen tan estrictos cof-cof-mamones-cof-cof o no habría podido disfrutar de series tan interesantes, Garfield en particular era una maravilla ya que abordaba temas de todo tipo como la industrialización en el capítulo donde muestran la forma en que se hacen las nuevas caricaturas insípidas, o la ciencia ficción en la historia donde llegan los gatos espaciales, los clásicos en el capítulo donde el científico loco Bonachon crea un monstruo con estomago de ballena, había capítulos musicales, de monstruos, de aliens, de robots, de hormigas, de un ejército de pizzeros en guerra con el gato, Garfield tenía una versatilidad y una madurez increíble y es por eso que era disfrutable, incluso sus coestelares tenían buenas historias y conceptos como el huevo que no quería nacer porque el mundo es temible o las historias de libros manifestadas por la imaginación sin necesidad de una canción explicativa a cada instante, recuerdo también los Garfiel Quickie, cortos de un solo chiste que pasaban como intermedios ¿Qué otra caricatura usaba un segundo esquema narrativo?

Es que al ver las caricaturas infantiles de estos días siento como si los adultos creyesen que los niños son estúpidos, los niños de ahora tienen internet y son más inteligentes de lo que nunca han sido y si no les quieren mostrar un mundo más maduro lo van a ver de todos modos (cuando se cansen de ver porno, por supuesto)

La película era mejor que la película

En las entradas anteriores les mencionaba las razones por las que es incoherente comparar la calidad de una película comparándola con sus originales de libro o comic, ahora les hablaré sobre los aspectos que se suelen considerar al analizar una película como tal

Ya había mencionado algunos de estos aspectos en la primera entrada pero en ese momento no tenía planeado escribir esto así que los moveré aquí, también voy a alternar el análisis de los elementos involucrados ya que es difícil explicarlos sin conocer en que son diferentes

Guión

Esta es la parte menos considerada de cada película ya que no es glamorosa y el público llano conoce muy poco de su proceso, es que al pensar en cine se ve a los actores leyendo sus líneas, al camarógrafo y al director trepado en su sillita, además al ver una película hay tantos elementos que es difícil ver que parte de ello es el guion

Dirección

El cine presenta dos diferencias principales: el trabajo del guionista y el trabajo del director, el guion es la historia tal cual, una sucesión de eventos que conducen a un fin, la historia es aquello que se cuenta cuando se cuenta una película, es la identidad de cada personaje y sus acciones mientras que la dirección es la forma en que la historia es narrada

Producción

Es la parte más ligada al presupuesto y consiste en la coherencia de los elementos físicos utilizados, una producción más completa tiene todo aquello que la historia necesita y muchas veces se usa una producción más abultada para suplir las deficiencias de guion, inversamente a veces es necesario modificar el guion para ajustarse a las capacidades de la producción

Es aquí donde va el sonido, la música, la calidad de las tomas desde ángulos inusuales y los efectos especiales

En el guion hay una escena en un lago

En la producción no tienen un lago ¿te sirve una fuente?

En la dirección el rostro del personaje abarca casi toda la pantalla de modo que detrás de él únicamente se ve el agua de la fuente

En el guion esta escena de robots peleando no tiene ningún propósito

En la producción los robots crecen veinte metros y lanzan fuego por las axilas

En la dirección los robots son vistos desde la base de los pies subiendo la cámara hasta la cabeza para hacerlos ver más grandes mientras suena música monumental y se golpean mientras se despedazan

En el guion los personajes tienen un dialogo ingenioso mientras caminan por la calle

En la producción se puede rodar la escena en la calle pero habrá que dejar a las personas que viven ahí como escenario de fondo

Pero los micrófonos son buenos así que pueden modular las voces para que se escuchen con claridad

En la dirección cuando el monologo inicia vemos a los personajes avanzando hacia la cámara, luego los vemos de lado mientras avanzan, luego el movimiento de cámara hace parecer que siempre están en el centro de la cámara como si no se movieran, luego el monologo termina y los vemos alejarse de la cámara

La producción es la que determina si cada elemento físico realmente parece ser lo que se supone que es y eso también abarca la selección de actores ya que son contratados por el director y pagados por el productor, ambas partes usualmente requieren ligeros cambios en el guion para adaptarse a lo que hay

Actores

Ser bonito no basta (aunque a Di Caprio no le discuto nada), no hay muchos criterios para saber cómo se define a un buen actor sin verlo en acción y analizando su caso de manera particular pero podemos hacerlo simple: si te das cuenta de que está actuando entonces es un mal actor, hay actores que suelen hacer papeles diversos sin dejar espacios que dejen ver la personalidad que usan en otros personajes y hay actores tan malos que solamente sirvan para interpretar al tipo de personaje que se parece más a su propia personalidad y por ello siempre los vemos en los mismos papeles

Normalmente el error más común es la sobre actuación ya que es más fácil simular una emoción intensa que una moderada, basta con pensar en la idea que tenemos de un rostro emocionado para darnos cuenta de que se trata de facciones fácilmente identificables

En una buena película el guionista hace una historia interesante, la producción hace un ambiente efectivo, el director hace una narración que te mete en la historia y el actor hace que te la creas, si alguno de estos elementos falla puede echar a perder el resto del trabajo

Es en este revoltijo donde los analistas superficiales suelen fallar ya que confunden las cosas y le atribuyen todo a un par de elementos (actores, director y efectos especiales)

El guion hace a un personaje interesante, el actor lo hace creíble

El director usa una forma visual novedosa, la producción hace eso factible

El guion pone los elementos para hacer una historia de misterio, el director se encarga de manejar el tiempo que dura cada escena y las normas de transición de una escena a otra para mantener el interés

El guion hace que las cosas se resuelvan de manera interesante, el director y la producción hacen que eso se vea vistoso

En la película de los Avengers hay una escena donde Hulk interrumpe el discurso de Loki, en una escena como esa todo el mérito cae en el guion y la producción ya que no se necesita mucha capacidad de dirección o de actuación para mostrar algo así, simplemente no hay que cagarla (aunque el director era también el guionista, All Hail Whedon!!!)

Una analogía clara es la de un libro el cual sería el guion mientras que la persona que lo lee es el director y se encarga de modular el tiempo de cada escena y la intensidad que va a tener cada momento

Si quieren saber cuál era el guion deben recordar que ha pasado en la historia, normalmente es lo único que se recuerda con exactitud tiempo después  de haberla visto, en Terminator 2 la historia trata sobre un robot del futuro que regresa para proteger a un niño que se convertirá en el líder de la resistencia humana, eso es parte del guion así como la estructura de la historia:

Aparecen los terminators, el que esté desnudo, que busque ropa en un bar, que los confundan con un stripper y que deseche los lentes del bailarín son cosa del guion, el que se vea como un tipo duro es cosa de Arnold, el tamaño del bar y la cantidad de personas son producción, la forma en que la cámara sigue a los personajes es cosa de la dirección, la iluminación y el ángulo de la cámara son dirección pero se ajusta con fotografía

¿Captan la idea? La sucesión de acciones es el guion y para analizar un guion deben preguntarse si esas acciones son coherentes con los personajes y el desarrollo de la historia, para analizar a un personaje en base al guion lo analizamos como la suma de sus acciones

Para analizar la dirección hay que ver si la acción es creíble o acorde con lo que se supone que es esa acción, una buena forma de hacerlo es pensar si esa acción pudo hacerse de otra manera, si el lenguaje corporal era adecuado, si debió pasar más rápido o más lento, si los personajes se ven grandes o pequeños en la pantalla, si las acciones secundarias o cambios de ángulo no cortan el sentido de esa acción

Una variación común de la dirección “novedosa” es perder el sentido personal al poner el punto de vista en formas extrañas, de hacer enfoques innecesarios a los labios, ojos u otros close ups que no dejan ver a la persona o la muestran de lejos, esto funciona bien si se trata de transmitir información pura como en una entrevista pero funciona mal si el sentido de la historia es el peso de los acontecimientos sobre el personaje, en estos casos funcionaria para los preliminares, no para un momento personal

Imaginemos el monologo inicial de Bastardos sin Gloria pero contado a toda velocidad, imaginemos que en las tomas solamente se ve un personaje a la vez de modo que no se note el efecto que las palabras de uno causan en el otro, imaginemos el “hasta la vista baby” con un “dramático” close up al ojo de Schwarzenegger como se hace en los animes, esos son ejemplos de cómo una mala dirección disminuiría un trabajo

Hay directores que muestran una escena con muchos cortes para pasar de un lado a otro del personaje mientras que otros hacen escenas muy largas que requieren más capacidad de los actores, otros se apoyan en la música o los efectos y otros los rechazan por completo, unos buscan una iluminación absoluta, sin sombras en el cuerpo de los actores, otros se bastan con luz desde arriba simulando el sol o luces de frente para resaltar al actor sobre el fondo, si ponen atención eventualmente verán muchas variaciones

Fotografía

Es la distribución de los personajes en los escenarios así como el uso de luz y color, una buena fotografía permite que cada escena se vea bien independientemente de lo que se esté narrando, o sea que si congelamos la imagen se verá como una buena fotografía, no shit sherlock!

La fotografía se divide en iluminación y composición, la primera es obviamente el uso de la luz pero se refiere al hecho de que los elementos en pantalla sean fácilmente identificables o que por lo menos lo sean los elementos importantes, eso significa que se pueden distinguir como objetos independientes del escenario, la composición se refiere a la distancia que los objetos mantienen entre sí y respecto de la pantalla de modo que en una mala composición siempre nos queda la sensación de que afuera de la pantalla hay algo que deberíamos estar viendo, otras formas de enfocar la composición abarcan el punto desde el que se está viendo una escena, imágenes panorámicas, vistas desde los pies, desde arriba de los personajes, desde la espalda o cualquier ángulo inusual que permita una narración más intimista respecto de ese momento

Un uso de la fotografía es el que se da en las películas de acción donde se suele hacer una diferencia entre la vista que se tiene del protagonista como ejecutor de un espectáculo (esto es que podemos ver lo que hace sin perdernos en la acción) y los planos en que se observa un acercamiento al rostro o al cuerpo para así ver el esfuerzo y la actitud personal

Otro uso es el que se da en las películas de terror donde es importante que el elemento terrorífico no se vea del todo pero es igualmente importante dejar claro que está ahí

Si hay una escena donde las personas se sientan a la mesa la fotografía indica si se muestra toda la mesa, solamente una esquina, si se ve a los personajes por detrás de las velas, también indica cuanto espacio hay entre la mesa y la orilla de la pantalla, si se ve el techo o los pies de los personajes; en principio todas esas formas de ver una escena son indicadas por el director pero el director de fotografía se encarga de hacer los ajustes necesarios para maximizar la experiencia visual, es como la diferencia entre una fotografía amateur y una profesional

 

La fotografía es un aspecto sumamente  importante ya que es donde se aplica la mayoría del impacto visual

Los efectos especiales son parte de la producción y con ellos sucede lo mismo que con las actuaciones: fallan si te das cuenta de que están ahí pero aparte de eso es difícil analizarlos como un elemento artístico ya que son eminentemente técnicos y la parte artística va más ligada a la producción que a los efectos por separado

Género

Finalmente llegamos a la parte que más se presta a la opinión personal y desfigurada que dan los espectadores ya que el público está fuertemente acostumbrado a ver películas con un contenido muy específico y suelen argumentar que una es mala si se sale de los desarrollos tradicionales, esto no obedece tanto a un engreimiento del espectador sino a una falta de referencias en torno a la cual juzgar un nuevo trabajo

¿Qué tan buena es una película romántica si los personajes son feos? ¿Qué tan buena es una de acción si los personajes no son musculosos? ¿Qué tan buena es una de terror sin una música espeluznante de fondo?

La forma más rápida de juzgar un trabajo de genero es compararlo con un éxito diciendo que no ha alcanzado lo mismo que X trabajo pero cuando se hace un análisis es imprescindible tener una postura clara si no para el espectador si para el propio critico de modo que se debe empezar por lo que se ha obtenido de la película, el tema del cual trata

Una película romántica puede hablar sobre el primer amor, sobre un amor de reencuentro, sobre un amor en crisis marital (y esas crisis abarcan muchísimas variaciones) sobre amores fugaces, sobre amores construidos mediante una larga convivencia, una película de acción puede tratarse del tipo muy macho repartiendo golpes y destruyéndolo todo, puede tratar sobre las diferencias de un equipo forzados a alcanzar un objetivo en común, sobre el novato aprendiendo de su maestro, sobre una familia formada en la adversidad, sobre porno tecnológico y fantasías infantiles justificadas con un guion coherente pero simple, sobre un héroe que descubre su propia fuerza, sobre un villano que descubre su propia maldad

Lo primero es determinar desde que postura creemos que debe ser entendida la película y luego proceder a la forma en que el género elegido sirve a ese objetivo ya que cada género tiene clichés que se aceptan bien en unos y no en otros permitiéndonos construir algunas posturas sin justificarnos demasiado ni perder tiempo en ellas

Así aceptaremos que en una de acción el héroe sea capaz de ejecutar una compleja serie de acciones físicas o que en una romántica la heroína sepa la forma en que debe arreglar su relación así que más bien un análisis de genero se puede observar desde que tanto se ha estirado la capacidad de aceptación del espectador para proseguir la historia sin reforzar algunos puntos argumentales

Pretender que un trabajo de género sea malo por apoyarse en los recursos del género es una forma fácil de hacerse pasar por intelectual, así decir que una de acción es inverosímil por que los personajes aparecen en el momento indicado es como decir que en la realidad dos desconocidos no se enamoran tan rápidamente ya que como historias es necesario adaptar las causas y ritmos para lograr la potencia deseada

Para analizar una película de género lo mejor es partir de los recursos del género y ver si alguno se podía suprimir para lograr el mismo efecto, entonces sabremos si se han sobre utilizado esos recursos; es decir que no se cuestiona el cliché de género, se cuestiona su abuso

En las películas que no son de género igualmente debemos buscar que es lo que entendimos como el objetivo de la película y analizar si no habría sido más eficiente narrar esos aspectos como un trabajo de género ¿? Debido a que esas películas buscan precisamente la originalidad y muchas veces pecan de excederse en  su ejecución de novedades para acentuar su originalidad, es una forma algo simple de verlo pero es u marco de referencia útil para un análisis más largo

Y corte, nos vemos luego